01 · Visión general
Este taller propone un espacio de creación autobiográfica donde cada participante explore su experiencia personal y la transforme en obra mediante la mezcla orgánica de escritura, imagen, voz y movimiento.
No se trata de aprender disciplinas por separado —poesía primero, video después— sino de dejarse llevar por el impulso creativo y encontrar, en el camino, la forma que le corresponde a cada historia.
La pregunta central del taller no es técnica sino poética: ¿cómo suena, cómo se ve, cómo se mueve lo que quiero decir? Desde esa pregunta, la escritura puede volverse imagen, la imagen puede volverse voz, y la voz puede volverse un fragmento de tiempo filmado con el celular.
Enfoque pedagógico
- Partir siempre de la experiencia personal: la memoria, el cuerpo, lo cotidiano
- No evaluar la técnica sino el proceso y la búsqueda de una voz propia
- Crear un espacio emocionalmente seguro, intergeneracional y accesible
- Integrar escritura, imagen y sonido como lenguajes que se retroalimentan
- Acompañar los procesos emocionales que emergen en la creación autobiográfica
- Valorar la escucha colectiva y la bitácora como herramientas fundamentales
Lo que cada participante desarrollará
- Una obra personal: videopoesía, microdocumental autobiográfico o pieza audiovisual poética
- Hábitos de observación poética de la vida cotidiana
- Una voz creativa propia, reconocible y singular
- Confianza en su capacidad de crear con los medios que tiene a mano
02 · Estructura del proceso
El taller se organiza en cinco fases que se superponen y dialogan entre sí. No son compartimentos estancos: los lenguajes se mezclan desde la primera sesión.
| Fase | Período | Sesiones | Movimiento central | |
|---|---|---|---|---|
| I | Apertura y presencia | Abril | 1–4 | Construir confianza, abrir la escucha, primer contacto con imagen y escritura simultáneos |
| II | Memoria y materia | Mayo | 5–8 | Exploración autobiográfica profunda; la voz, el cuerpo y el archivo personal como materiales |
| III | Experimentación y hallazgo | Junio | 9–11 | Mezcla libre de lenguajes; descubrir qué forma quiere tomar el proyecto propio |
| IV | Desarrollo del proyecto | Julio | 12–14 | Foco en la obra personal; retroalimentación colectiva, acompañamiento técnico |
| V | Montaje y cierre | Julio | 15–16 | Edición final, muestra, celebración del proceso |
03 · Sesiones
Apertura y presencia
Abril · Construir confianza y abrir los sentidos
Sesiones 1–4
Ver antes de hablar: mirar lo que nos rodea
Crear un primer vínculo entre los participantes y generar un estado de atención poética hacia lo cotidiano.
Contenidos
- Presentación del taller y de sus lenguajes (sin tecnicismos)
- ¿Qué es una imagen poética? Breve exploración de ejemplos visuales y textuales
- La bitácora como herramienta de todo el proceso
Actividades
- Ronda de presentación: cada persona trae un objeto de su casa que tenga historia propia
- Ejercicio de escritura rápida (10 min): describir el objeto como si nadie lo hubiera visto nunca
- Fotografiar el objeto con el celular desde tres ángulos inesperados
- Compartir en plenario: texto + imagen juntos
- Inicio de la bitácora personal: primera entrada
Materiales
- Celular o cualquier cámara disponible
- Cuaderno de bitácora (físico o digital)
- Objeto personal traído de casa
La voz que escribe: escritura autobiográfica desde el cuerpo
Activar la escritura autobiográfica desde sensaciones físicas y memorias corporales, sin autocensura.
Contenidos
- Escritura automática y libre: cómo desactivar el filtro crítico
- El cuerpo como archivo: cicatrices, gestos, sabores, olores como materia poética
- Primera exploración de voz grabada
Actividades
- Ejercicio de calentamiento: escribir durante 5 minutos sin levantar la mano
- Escritura guiada: 'Una parte de mi cuerpo que guarda una historia' (15 min)
- Grabar la propia voz leyendo el texto (con el celular)
- Escucha colectiva de algunas grabaciones: ¿cómo suena nuestra voz?
- Bitácora: reflexión sobre la experiencia de escucharse
Materiales
- Celular con app de grabación de voz (nativa)
- Cuaderno de bitácora
Tiempo detenido: fotografía y poesía del instante
Explorar la fotografía como escritura poética; ver el cotidiano como un archivo de imágenes esperando ser leídas.
Contenidos
- La fotografía como poema visual: brevísima introducción a través de ejemplos
- Encuadre, luz y tiempo: los tres únicos conceptos técnicos que necesitamos
- Introducción al concepto de videopoesía: imagen + texto + tiempo
Actividades
- Salida fotográfica: 30 minutos de registro libre en el entorno del taller
- Cada persona selecciona 3 fotos que 'digan algo' sin palabras
- Escribir un texto breve (3–5 líneas) para cada foto, como pie de imagen poético
- Presentación en parejas: ¿qué ves en mi imagen?
- Reflexión colectiva: cuando imagen y texto se encuentran
Materiales
- Celular con cámara
- Cuaderno de bitácora
Proceso creativo: cómo nace una imagen poética ★ Catalina Ríos
Que cada participante entre en contacto con el proceso real de escritura de una poeta: sus rutinas, sus decisiones, cómo convierte la experiencia cotidiana en imagen poética.
Contenidos
- El proceso creativo en la escritura de poesía y textos literarios
- Rutinas de trabajo y cómo sostener una práctica de escritura
- La construcción de la imagen poética: de la experiencia al texto
Actividades
- Catalina comparte su proceso creativo y sus rutinas de escritura (20 min)
- Lectura de fragmentos de su obra: el grupo escucha y pregunta sobre decisiones concretas
- Conversación abierta sobre proceso, materia, experiencia y texto
- Si el tiempo lo permite: ejercicio de escritura propuesto por Catalina
- Bitácora: una frase que podría ser el título provisional de la obra propia
Materiales
- Videoconferencia (Catalina Ríos participa en línea)
- Fragmentos de Caudal compartidos con anticipación
- Cuaderno de bitácora
Memoria y materia
Mayo · El pasado como material poético
Sesiones 5–8
El archivo personal: cartas, fotos, objetos
Explorar los archivos domésticos como materiales creativos; comprender la idea de found footage personal.
Contenidos
- El archivo personal como poema no escrito todavía
- Found footage doméstico: fotografías antiguas, videos familiares, documentos
- Cómo filmar lo ya filmado: reencuadre y relectura de imágenes del pasado
Actividades
- Cada persona trae fotografías antiguas o un objeto con carga afectiva
- Ejercicio: fotografiar o filmar el material traído como si fuera la primera vez
- Escribir desde el material: ¿qué historia guarda? ¿qué silencio?
- Intercambio en plenario: la imagen de otro puede abrir mi propia memoria
- Bitácora: ¿qué encontré que no esperaba?
Materiales
- Material de archivo personal (fotos, objetos, documentos)
- Celular
- Cuaderno de bitácora
Filmar la vida: registro cotidiano y microficciones
Incorporar el registro cotidiano como práctica poética sistemática; entender la cámara como cuaderno de notas.
Contenidos
- El celular como cuaderno visual: registrar sin plan, registrar con intención
- La duración: cuánto tiempo necesita una imagen para decir algo
- Secuencia simple: tres imágenes que cuenten algo sin palabras
Actividades
- Revisión en grupos: ¿qué imágenes trajeron? ¿por qué esas?
- Ejercicio en sala: filmar un momento cotidiano del taller mismo
- Primera prueba de montaje simple: ordenar tres clips en secuencia poética
- Herramienta de edición: CapCut o app nativa (introducción, 15 min)
Materiales
- Celular
- App de edición básica (CapCut, iMovie, Google Fotos)
- Clips filmados durante la semana (tarea previa)
Texto + imagen: cuando las palabras se mueven
Explorar la relación entre texto y movimiento de imagen; primer ensayo de videopoesía propiamente dicho.
Contenidos
- ¿Cuándo el texto ilustra y cuándo el texto transforma?
- Sobreimpresión de texto en video: técnica básica
- Tres modos de relación texto-imagen: redundancia, complemento, contrapunto
Actividades
- Ver y comentar 2–3 videopoemas de referencia (latinoamericanos)
- Tomar un texto propio y filmarlo / animarlo con imágenes del celular
- Añadir el texto sobreimpreso al video usando la app de edición
- Compartir en plenario: ¿cambió el sentido del texto al moverse?
- Bitácora: ¿qué descubrí sobre mi propio proyecto?
Materiales
- Celular con app de edición
- Textos propios de sesiones anteriores
La mirada filosófica: cuando el mundo entra en la obra ★ Lau Herrera
Explorar cómo la filosofía y lo que ocurre a nivel cultural y mundial puede incorporarse a la creación autobiográfica; ampliar la mirada sobre el propio proyecto.
Contenidos
- La filosofía como herramienta para leer el mundo y transformar la mirada creativa
- Cómo lo histórico, político y filosófico entra —o puede entrar— en una obra personal
- La lectura como práctica que abre perspectivas nuevas sobre lo propio
Actividades
- Lau comparte su perspectiva sobre filosofía, arte y mirada contemporánea (20 min, en línea)
- Propuesta de texto o lectura breve como insumo para pensar el proyecto propio
- Reflexión individual: ¿qué cambia en mi obra cuando amplío la mirada?
- Conversación abierta con Lau sobre los proyectos en proceso
- Bitácora: ¿qué perspectiva nueva se abrió hoy?
Materiales
- Videoconferencia (Lau Herrera participa en línea)
- Texto o lectura sugerida por Lau (se comparte con anticipación)
- Cuaderno de bitácora
Experimentación y hallazgo
Junio · Descubrir la forma que le corresponde a cada historia
Sesiones 9–11
Sonido y silencio: la banda sonora de tu historia
Explorar el sonido —ambiental, musical, de voz— como elemento poético central en la construcción audiovisual.
Contenidos
- El sonido como atmósfera y como argumento
- Sonido ambiente, voz en off, música propia: tres recursos accesibles
- El silencio como elemento expresivo
Actividades
- Ejercicio de escucha: 3 minutos de silencio con ojos cerrados; luego escribir lo que se escuchó
- Salida de campo sonora: grabar sonidos del entorno durante 20 minutos
- Asociar los sonidos grabados con imágenes ya filmadas
- Construir una pequeña pieza audiovisual usando solo sonido + imagen (sin texto)
Materiales
- Celular (para grabación de sonido)
- Auriculares
- App de edición básica
Montaje como escritura: ordenar para decir
Entender el montaje como decisión poética: no solo técnica sino pensamiento; aprender a editar desde el sentido.
Contenidos
- El montaje como elección de qué va antes y qué va después
- Corte, fundido, pausa: tres herramientas básicas de montaje
- El tiempo en el video: ¿cuánto dura un momento?
Actividades
- Ver dos versiones del mismo material montado de formas distintas
- Cada participante trabaja con su material acumulado: seleccionar, cortar, ordenar
- Primer ensamble de la obra en proceso: 1 a 3 minutos de material propio
- Proyección en sala: cada uno muestra su ensamble, sin comentarlo aún
- Escucha y observación colectiva
Materiales
- Celular o computador con app de edición
- Material filmado y grabado en sesiones anteriores
Construir con archivo, imagen y texto: el proceso autobiográfico ★ Sara Quintana
Explorar cómo se construye una obra autobiográfica desde adentro: qué va primero, cómo entra el archivo, cómo se toman decisiones de imagen y texto cuando la materia es la propia vida.
Contenidos
- El proceso de construcción de una obra autobiográfica audiovisual
- Archivo personal, fotografía analógica y objetos cotidianos como materiales
- Las decisiones de imagen y texto: ¿qué va primero? ¿cómo se integran?
Actividades
- Sara presenta Hallar y comparte su proceso de construcción (20 min, en línea)
- Conversación sobre decisiones concretas: archivo, imagen, escritura, montaje
- El grupo pregunta desde sus propios proyectos en proceso
- Cada participante identifica una decisión pendiente en su propia obra
- Bitácora: ¿qué decisión tomé hoy que antes evitaba?
Materiales
- Videoconferencia (Sara Quintana participa en línea)
- Proyectos en proceso de cada participante
- Cuaderno de bitácora
Desarrollo del proyecto
Julio · Foco en la obra personal
Sesiones 12–14
Clínica de proyectos I: mostrar lo que tengo
Ofrecer un espacio de retroalimentación colectiva genuina; que cada participante reciba miradas sobre su proceso.
Contenidos
- Protocolos de escucha y retroalimentación constructiva
- Cómo hablar de lo que vemos sin decirle al otro qué hacer
- El proceso como obra: valorar el camino, no solo el resultado
Actividades
- Cada participante muestra su obra en proceso (2–5 min)
- Ronda de retroalimentación estructurada: primero observaciones, luego preguntas
- Cada participante escribe en su bitácora: qué quiero cambiar, qué quiero mantener, qué me falta
- Definición de los próximos pasos individuales
Materiales
- Material en proceso de cada participante
- Cuaderno de bitácora
Laboratorio abierto: tiempo para crear
Ofrecer tiempo protegido de trabajo individual con acompañamiento cercano de la facilitadora.
Contenidos
- Trabajo técnico individual según las necesidades de cada proyecto
- Resolución de problemas técnicos puntuales (edición, sonido, texto)
- Acompañamiento emocional: ¿cómo estoy con mi obra?
Actividades
- Sesión de trabajo libre: cada participante avanza en su proyecto
- La facilitadora circula y acompaña individualmente (10 min por persona)
- Grupos de apoyo por afinidad de herramienta o proceso
- Al final: cada persona comparte en una oración qué logró y qué le queda pendiente
- Bitácora: carta breve a la propia obra
Materiales
- Material en proceso
- Celular o computador
- App de edición
Clínica de proyectos II: la obra casi terminada
Segunda ronda de retroalimentación con la obra en estado más avanzado; afinamiento y ajuste final.
Contenidos
- Escucha activa ante una obra casi terminada
- Decisiones de cierre: ¿cuándo sé que mi obra está lista?
- Título definitivo: cómo nombrar lo que hiciste
Actividades
- Proyección de las obras casi terminadas (2–5 min cada una)
- Retroalimentación colectiva: foco en lo que falta, no en lo que sobra
- Conversación sobre los títulos: cada participante presenta el suyo y escucha reacciones
- Trabajo individual de ajuste en los últimos 30 minutos
- Bitácora: carta de despedida a todo lo que no entrará en la obra final
Materiales
- Material casi terminado
- Cuaderno de bitácora
Montaje y cierre
Julio · Terminar, mostrar, celebrar
Sesiones 15–16
Últimos ajustes: afinar la obra
Sesión de trabajo técnico final; exportar las obras en el formato adecuado para la muestra.
Contenidos
- Exportación de video: formatos simples y accesibles
- Revisión final de sonido, texto y ritmo
- Preparación de la muestra: ¿cómo quiero presentar mi obra?
Actividades
- Trabajo individual de edición final (primera hora)
- Exportación y prueba de reproducción de cada obra
- Cada participante prepara una presentación brevísima de su obra para la muestra
- Ensayo general de la muestra: orden, tiempos, transiciones
- Decisión colectiva sobre el formato de la muestra final
Materiales
- Celular o computador
- App de edición
Muestra y cierre del ciclo
Celebrar el proceso y las obras; cerrar el ciclo con gratitud y proyección hacia adelante.
Contenidos
- La muestra como ritual de cierre, no como evaluación
- El proceso como obra en sí mismo
- Hacia dónde puede ir cada proyecto después del taller
Actividades
- Muestra de las obras finales: cada participante presenta su pieza
- Escucha colectiva: no hay retroalimentación, solo recepción y silencio
- Ronda de cierre: cada persona comparte una palabra o imagen de lo que se lleva
- Cian ofrece una devolución del proceso colectivo
- Bitácora final: carta a la persona que entró al taller en la primera sesión
- Celebración: compartir algo traído de casa
Materiales
- Obras finales exportadas
- Cuaderno de bitácora
- Algo para compartir (comida, bebida, música)
04 · Voces invitadas
Las tres personas invitadas participan por videoconferencia. Su presencia no es la de quien dicta una conferencia, sino la de alguien que comparte su proceso y propone un ejercicio.
Este taller es un espacio abierto a personas trans y no binarias; el uso correcto de los pronombres de cada persona es parte del cuidado del espacio. Catalina Ríos (ella · her) · Lau Herrera (ella · her) · Sara Quintana (elle · they).
Sesión 4 · Abril
Catalina Ríos
ella · her · Poeta y editora · Chile · @c.riosmnz
Poeta, editora independiente y mediadora de lectura. Licenciada en Literatura y magíster en Edición. Autora de Caudal (Provincianos Editores, 2021), libro de poesía donde la naturaleza, la memoria y lo cotidiano son la materia prima. Codirige la microeditorial lésbica Carey Editore.
Su escritura parte de lo común, de la experiencia personal trabajada hasta volverse algo que puede hacer eco en otras sensibilidades. Estuvo presente en el origen de este taller: en 2022, Cian participó de uno de sus talleres en la Casa de la Cultura Violeta Parra, donde publicó su primer poema en un poemario colectivo.
Estructura de la sesión
- Catalina comparte su proceso creativo: cómo escribe, qué rutinas sostienen su práctica, cómo nace una imagen poética (20 min)
- Lectura de fragmentos de su obra: el grupo escucha y luego pregunta sobre decisiones concretas de escritura
- Conversación abierta: proceso, rutinas, el paso de la experiencia al texto
- Si el tiempo lo permite: ejercicio de escritura propuesto por Catalina
- Bitácora: una frase que podría ser el título provisional de la obra propia
Sesión 8 · Mayo
Lau Herrera
ella · her · Profesora de Filosofía · UBA · @filogaiamus
Profesora de Filosofía egresada de la UBA, donde también ejerce como docente. Coordina talleres de lectura filosófica en los que trabaja ética, cuerpo, narración y pensamiento contemporáneo. Su práctica pedagógica propone la filosofía como una herramienta para leer el mundo y transformar la mirada sobre lo propio.
Su presencia en la sesión 8 llega cuando el grupo ya tiene material autobiográfico propio y está listo para interrogarlo desde afuera: ¿cómo dialoga lo que estamos haciendo con lo que ocurre filosófica y culturalmente en el mundo? ¿Qué le pasa al arte cuando incorpora una mirada filosófica?
Estructura de la sesión
- Lau comparte su perspectiva sobre cómo la filosofía puede incorporarse al arte y a la creación autobiográfica (20 min)
- Reflexión sobre cómo lo que ocurre a nivel mundial y filosófico entra —o puede entrar— en una obra personal
- Propuesta de lectura o texto breve como insumo para pensar el propio proyecto
- Conversación abierta: ¿qué cambia en mi obra cuando amplío la mirada?
- Bitácora: ¿qué perspectiva nueva se abrió hoy sobre mi proyecto?
Sesión 11 · Junio
Sara Quintana
elle · they · Diseñadore de imagen y sonido · Paraguay / FADU-UBA · @sarajudith_
Diseñadore de imagen y sonido egresade de FADU-UBA, de origen paraguayo. Docente ayudante en Montaje 1 (FADU-UBA), editor freelance y docente de fotoquímica. Se especializa en fotografía y videojuegos.
Autore de Hallar, ensayo documental autobiográfico construido a partir de su transición quirúrgica, presentado en la muestra Postdata (2024) en Asunción y con fondos de Emergentes Paraguay. Una obra que combina archivo personal, objetos cotidianos, fotografía analógica y texto — exactamente los lenguajes que el taller trabaja.
Su presencia en la sesión 11 llega cuando los proyectos del grupo ya tienen forma y están listos para interrogar sus propias decisiones de construcción: ¿cómo se arma una obra autobiográfica con imagen y texto? ¿Qué va primero: la escritura o la cámara? ¿Cómo entra el archivo en la pieza?
Estructura de la sesión
- Sara presenta Hallar y comparte su proceso: cómo construyó la obra, qué decisiones tomó sobre imagen, archivo y texto (20 min)
- Conversación sobre el proceso autobiográfico: ¿escribe primero o filma primero? ¿cómo incorpora el archivo? ¿cómo toma decisiones de diseño?
- El grupo pregunta desde sus propios proyectos en proceso: decisiones concretas, problemas reales
- Revisión individual: cada participante identifica una decisión pendiente en su propia obra
- Bitácora: ¿qué decisión tomé hoy que antes evitaba?
05 · La obra final
Cada participante desarrolla una sola pieza que puede adoptar distintas formas según su proceso.
1–5 min
Videopoesía
Pieza audiovisual breve en la que texto, imagen y sonido se fusionan. Puede incluir voz grabada, texto sobreimpreso, imágenes filmadas o de archivo.
3–8 min
Microdocumental autobiográfico
Pieza de no ficción que narra una historia personal mediante imagen, voz en off, entrevista o registro cotidiano.
2–6 min
Ensayo audiovisual
Pieza reflexiva y poética que mezcla géneros: puede incluir texto leído, imágenes propias y de archivo, y reflexión en voz.
Variable
Pieza de voz e imagen fija
Para quienes prefieran no filmar: un poema sonoro acompañado de fotografías propias, montado como slideshow con audio.
La muestra final
La muestra final es el cierre del ciclo, no su evaluación. Se realiza en la sesión 16 y tiene un carácter ceremonial: cada obra se proyecta, cada persona dice dos o tres palabras sobre su proceso, y el grupo escucha en silencio.
- –No hay obras 'mejor' ni 'peor': cada pieza es la obra de ese proceso particular
- –No hay retroalimentación en la muestra: solo recepción, silencio y celebración
- –Cada participante decide si quiere compartir su obra más allá del grupo
06 · Facilitadora
Cian Araya
Artista Audiovisual · Poeta · ella
Artista Audiovisual, Poeta y Especialista en Marketing con amplia experiencia vinculando el arte y las comunicaciones. Su práctica transita entre el cine documental, la poesía y la videopoesía, en una búsqueda activa por fusionar imagen y lenguaje poético.
Se inicia en el cine dirigiendo, escribiendo y editando los cortometrajes documentales Catacumbas, memoria subterránea y La Ceguera y la Lucidez. Egresa del Diplomado de Cortometraje de Ficción de la Escuela de Cine de Chile. Desde 2019 experimenta distintos formatos para vincular el cine con la poesía, con videopoemas presentados en círculos literarios en Buenos Aires y Santiago.
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